Was für die Werbewelt wirksam ist, führt zur Bereicherung der Plattenfirmen und lässt die Klanggestalt neuerer Popmusikproduktionen verarmen. Wer kennt es nicht, das Lautstärkephänomen, wenn die Fernsehwerbung anfängt und man den Fernseher leiser drehen muss? Es ist klar, die TV- und Radiowerbung will sich auch auszahlen, weswegen sie dem Zuschauer, bzw. -hörer auch ganz gehörig auffallen muss. Mit maximaler Lautstärke nämlich. Und das sogar, wenn der Sender seinen Filmen ohnehin das höchste Volumen zugesteht; die Werbung muss lauter. Wie erreicht man das? Nun, wenn man die maximale Lautstärke erreicht hat, muss man, um noch lauter zu werden, Verluste in Kauf nehmen. Das muss man sich so vorstellen: die Lautstärke, die vormals das ausgeschöpft hat, was das Medium hergibt, wird noch weiter angehoben, was dazu führt, dass übersteuert, was über dieses Maximalniveau hinausgehen würde, die leiseren Töne so weit angehoben werden, wie es geht und damitdie Gesamtlautstärke höher erscheint. Folge: die Dynamik geht verloren. Was in der Werbung funktioniert, muss aber in der Musik noch lange nicht von Vorteil sein.

Der klangliche Verlust

Um mp3s besser zu verkaufen, setzen Plattenfirmen ebenfalls auf die Technik des „lauter als am lautesten“. Was sie sich davon versprechen, sind verbesserte Verkaufszahlen, da für den Radiohörer oder den stöbernden Kunden im iTunes-Shop sich ein im Verhältnis zur Konkurrenz lauter klingendes Lied als klanglich besser wahrgenommen wird. Hört man die zu Tode komprimierte, mitunter übersteuernde Musik allerdings auf der heimischen Stereoanlage, geht einem einiges verloren, was die Aufnahme eigentlich bieten könnte: die Euphorie beim Refrain, der lauter ist als der Rest zum Beispiel. Denn wenn die gesamte Aufnahme auf Lautstärke hin optimiert ist, ist die leiseste Stelle so laut wie der Refrain. Verlierer beim „Loudness War“ der Plattenfirmen ist vor allem der Hörer.

Früher gab es nur die Wahl zwischen öffentlich-rechtlichem Radio und dem kommerziellen privaten Radio. Ganz früher,im Prinzip noch vor 25 Jahren, war die Möglichkeit der Wahl noch geringer: öffentlich rechtliches Radio, an oder aus.

Seit 1950 gibt es im Saarland auf Grund einer Sonderregelung die in französischer Sprache sendende Station Europe 1, der sich also mit Fug und Recht Deutschlands erster Privatsender schimpfen darf. Doch eigentlich und flächendeckend kamen die Privatsender erst 1986 auf, als Radio Schleswig-Holstein (R.SH) als erster Privatsender mit Programm rund um die Uhr auf Sendung ging – kurz nach RPR1, der sich allerdings die Frequenz mit anderen Sendern teilte. Doch die Privaten sind von Werbung abhängig und müssen daher mit ihrem Programm um die Gunst eines möglichst breiten, bzw. möglichst großen Publikums buhlen. So etwas kann nur zu Lasten der Qualität gehen, da sich der Sender zur Maßgabe machen muss, möglichst niemanden vor den Kopf zu stoßen und dadurch auch so wenig interessant wie es nur irgend geht zu sein – das bringt die Optimierung mit Hinblick auf die Massenkompatibilität leider Gottes mit sich. Ein Radiosender ist also entweder von den staatlichen Vorgaben und den politischen Besetzungen der Senderführungen abhängig oder vom Massengeschmack. Spartenradio zu machen kann sich nur erlauben, wer zum Beispiel im Dienste einer großen Plattenfirma steht, die es sich leisten kann, einen Radiosender zu unterhalten – wie zum Beispiel Motor FM.

Anderer öffentliche Räume

Eine alternative zur staatlichen oder wirtschaftlichen Abhängigkeit stellen freilich die sogenannten „freien Sender“ (wie das Freie Sender Kombinat in Hamburg oder Radio Blau in Leipzig) dar, die sich überwiegend aus Spenden finanzieren und deren Mitarbeiter ehrenamtlich tätig sind. Solche Unabhängigkeit ermöglicht überhaupt erst die Etablierung einer Gegenöffentlichkeit, die von der offiziellen Kultur und Berichterstattung abweicht und in der zu Worte kommt, wer beim öffentlich rechtlichen Radio durchs Raster fällt. Bei den Privaten sowieso, aber deren Programmstruktur ist ja ohnehin in der Regel vom Wirtschaftsdenken geprägt und nicht von inhaltlichen Interessen. Natürlich gibt es da auch stets Ausnahmen. Kiss FM und Jam FM etwa, die vornehmlich Hip Hop und R’n'B spielen – zwei ähnliche, sicherlich aus Interessen und Leidenschaften heraus geborene Projekte, die ihre „biologischen“ Nischen besetzt halten, um im kapitalistischen Senderwettbewerb zu überleben. Doch sie müssen ihr Programm natürlich stets an marktwirtschaftliche Sachzwänge anpassen – das kann einem freien Radio nicht passieren. Auch wenn solche Sender naturgemäß gleichsam notorisch vom wirtschaftlichen Ruin bedroht sind. Doch dann muss eben Fundraising wie zum Beispiel durch Solidaritätskonzerte betrieben werden – Einfluss auf das Programm haben wirtschaftliche Krisenzeiten allerdings nicht.

Verschlüsselt werden die Daten dazu mit unterschiedlichen Systemen.

Wenn ihr euch für Medien interessiert und beispielsweise immer schon wissen wolltet, was Datensicherheit ausmacht, dann seid ihr hier genau richtig. Auf dieser Seite werden in regelmäßigen Abständen diese und andere Themen erläutert und diskutiert.

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